Nashville: vonnegut svela l'anima inquieta dell'america
Dietro le luci scintillanti di Nashville, un'America nascosta, fatta di sogni infranti e ambizioni svanite. Kurt Vonnegut, con la lucidità di un chirurgo, lo disse nel 1975, in un articolo per Vogue che oggi risuona con una forza sorprendente.
Un ritratto spietato dei sogni americani
Vonnegut non recensisce un film, ma ci invita a guardare oltre la superficie. Nashville, diretto da Robert Altman, non è solo una pellicola, è uno specchio che riflette un paese in bilico tra speranza e disillusione. La pellicola, una sorta di “inventario spirituale” dell'America, come lo definì lo scrittore, utilizza il mondo della musica country come lente d'ingrandimento per esaminare le nostre manie, le nostre ossessioni e le nostre contraddizioni.
L'immagine di una troupe di documentaristi europei, guidati da una donna piena di presunzione intellettuale, che interpreta male ogni aspetto della cultura di Nashville, è un esempio perfetto di questa critica feroce. La sua affermazione – “È puro Bergman!” – riferendosi a una modesta casa di log, rivela l'incolmabile divario tra la sofisticazione europea e la realtà americana, un'ingenuità che Vonnegut sottolinea con sarcasmo.
Il vero shock, però, è la constatazione che la nostra cultura sia un'invenzione recente, plasmata da opportunità di guadagno e fama, che ha distorto il rapporto con la realtà e con gli altri. Un ambiente fertile per “lunatici” che, mimetizzati nella folla, potrebbero tramare azioni fatali, dove persino l'omicidio può apparire come la soluzione più logica.
La fragilità della nostra identità
Vonnegut, riflettendo sulla sua formazione antropologica, ricorda come ogni cultura, vista da fuori, appaia intrisa di assurdità. Ma la critica è inevitabile quando una società come la nostra, sembra aver perso il contatto con la sopravvivenza, rinunciando al proprio futuro. La celebrazione del bicentenario americano, con il suo patriottismo sconsiderato, diventa una parodia di sé stessa, un'occasione per riflettere invece che per esultare.
Il finale del film, con il suo caos e la sua assenza di eroi, è un grido di allarme. Un'umanità innocente e disorientata, abbandonata a se stessa, si aggrappa a una canzone orecchiabile e priva di significato: “It don’t worry me”. Un mantra consolatorio che nasconde una profonda angoscia.
L'ironia della situazione è che, proprio tra gli interpreti di ruoli comici come Henry Gibson e Lily Tomlin, si celano alcune delle performance più intense e significative. Un monito a non sottovalutare il potenziale creativo di chi è spesso relegato a ruoli marginali.
Vonnegut conclude con una riflessione amara: abbiamo onorato troppo a lungo la superficialità e la futilità, premiando chi contribuisce negativamente alla società. È tempo di inventare un'economia più giusta e un sistema di valori più sano, che permetta di distinguere i veri santi dai pericolosi squilibrati. E forse, in questo contesto, il ruolo dei registi, come Altman, si rivela più importante che mai, capaci di osservare e raccontare la realtà con una lucidità che i nostri leader politici sembrano aver perso.